台灣國寶藝術家 — 陳阿發

台灣僅存的鄉土寫實藝術家

1947年生於花蓮市，復興美工畢業

現為臺陽美術協會監事與中華民國油畫學會理事

作品獲義聯集團、國泰世華銀行、全國電子、大黑松小倆口…等國內外私人企業典藏

個展四次、國內外聯展上百次，國內外獲獎無數

台灣的藝術園丁，在自己的繪畫土地上辛勤耕耘，以台灣鄉土為題材，試圖記錄下台灣曾經的鄉土風景、文化民俗、兒時的動物、植物、農忙……

老師：這些珍貴記憶，再不記錄下來，有一天會被大家遺忘

我用我會的方式愛台灣

台灣鄉土寫實藝術家

台灣米勒~~陳阿發

得獎紀錄

曾獲第十七屆臺北市美展油畫類第二名

教育部文藝創作獎油畫類第二名

第九屆全國油畫展第二名

第十四屆全國美展油畫類第三名

1974年陳阿發老師花1500元訂製的旋轉畫架
延用至今已近50年歷史，色盤上堆疊的油畫顏料堪稱博物館等級，
也從中創造出無數值得珍藏的台灣鄉土回憶

堅持只用最好的 — 老荷蘭古典級油畫顏料創立於1664
16世紀至今的老荷蘭油畫顏料168色，
作品不褪色、顏料不透光
Van Gogh 、Vermeer 等知名愛用者

出生在花蓮鄉下的資深畫家陳阿發，18歲時就隻身北上尋求發展。白天在西門町專門畫戲院海報看板的廣告社當學徒，晚上就讀復興美工夜間部，以半工半讀的方式完成高中的學業。陳阿發說：「當學徒的日子很辛苦，主要負責幫師傅洗筆或懸掛招牌，經常都需要忙到天亮。剛開始當學徒時，師傅畫大型電影看板的過程也不會讓你看，只能從中學一些構圖方面的基本認識，後來才有機會試作一些小型海報打底稿的工作。」雖然日子過得辛苦，不過也因此打下繪畫的基礎。

立志要當專業畫家的陳阿發，退伍後到臺中的亞洲畫廊工作。當時畫廊主要經營外銷畫的業務，喜歡油畫的陳阿發則藉由臨摹古典名畫，慢慢磨練出油畫的基本技法。他當時也曾想要拜師學藝，試著找過幾位已成名的前輩畫家，但對方都以沒有時間教學生，回絕了他的請求。陳阿發只好透過看前輩畫家的作品或是畫冊的方式，自己觀察研究油畫的各種用色技巧。

1975年，陳阿發在叔叔的資助之下，在臺北市中山北路成立今日畫廊，畫廊的屬性比較偏向商業性質。在經營畫廊期間結識了任教於文化大學的田曼詩教授，田教授建議他要走向純藝術的創作之路，否則可能一輩子只能成為普通的畫匠。在田教授的鼓勵之下，陳阿發結束經營才一年的畫廊業務，開始規劃當個稱職的專業畫家，因花蓮鄉下的成長經驗，喜愛大自然的他決定以描寫臺灣鄉土的題材做為創作理念與繪畫風格。每次只專心畫一張作品，是陳阿發多年來的創作習慣，由於堅持鄉土寫實的繪畫風格，對於古典油畫技法有著深入的研究，特別是在色彩的呈現上有非常獨到的心得。

持續創作的陳阿發也經常參加國內的油畫比賽，獲獎無數，現已成為臺灣知名的鄉土寫實派畫家，善於描繪鄉土民情、文化風俗，古蹟、動物、市井小民…等主題經常出現在作品之中。畫面肌理、層次豐富，色彩飽和、瑰麗，充分展現出油畫媒材的特性，作品深受藏家喜愛。2003年曾獲邀為高雄藝大世界創作三幅每幅尺寸五百號，以臺灣本地士、農、工、商為主題的巨幅畫作。前後創作時間長達一年的三幅巨作，現已典藏在義大世界的門面大廳。

大約30年前，陳阿發就在新店落腳，努力實踐當專業畫家的夢想，每天一早就到住家一樓的工作室畫畫。工作室環境非常清幽，牆面上掛著已完成的作品，感覺就像是小型畫廊。而畫架上永遠不缺一幅正在進行的作品，畫架旁有一個使用了將近40年的調色盤，沒使用完的顏料堆疊起來彷彿是一座座的小山。陳阿發回憶，這個結合活動櫃功能的調色盤，是1974年時，花了1500元請木工特別訂製的。每天下午畫到五點半左右，陳阿發就會步行1、2小時，到新店溪畔散步，習慣光著腳丫子走路的他，腳底早已長了厚厚的一層繭，像是穿了雙隱形的拖鞋一般。如果在散步過程中發現了不錯的創作題材，就會再找時間去把它記錄下來。

幾十年來，陳阿發彷彿是藝術園丁一樣，在自己的繪畫土地上辛勤耕耘，記錄他衷情的鄉土創作題材，以此抒發對臺灣這塊孕育他成長土地的感恩之情。透過他的作品，讓觀眾欣賞與回憶許多臺灣曾經存在，但卻慢慢消失中的自然美景。