徐杰，1996年畢業於景德鎮陶瓷學院美術系藝術設計專業，國家一級美術師，江西省工藝美術師，系江西省工藝美術協會會員、景德鎮青年美術家協會會員、景德鎮文化局名瓷中心特聘圖案設計總監、樂山師範學院美術學院專業客座教授。自幼喜愛陶瓷美術，隨家鄰藝術瓷廠老藝人楊德財學藝，耳濡目染，深得其真傳。青年時期，作品風格已初露鋒芒，得到了陶瓷學院教授黃美堯的賞識與肯定，出於對青年才俊的喜愛，黃老師不遺餘力的給予了很多指點和教誨。使得徐傑陶瓷藝術造詣又上升一個大臺階，思路和風格也得到了進一步提升。喜繪花鳥、人物、山水、仿古，創作出的陶瓷作品，構圖因物而設、因行而生，用筆繁簡有度、設色淡雅豐潤，技藝嫺熟，意境深遠。特別是工筆圖案，線條嚴謹，色調清新雅致，構圖講究，層次分明，講究意境合一，形成了傳統與現代相結合的獨特風格，得到了同行和收藏家的一致好評。許多作品被陶瓷愛好者和收藏家所收藏。
大師介紹
2004年 其作品《秋艷圖》在第二屆當代中華兒女陶瓷書畫作品
賽中獲“特別榮譽銀獎
2005年 4月在《陶瓷研究》雜志發表論文談蓮花紋在陶瓷上的運
用
8月作品《滿園春色》第三屆全國書畫大賽獲青年組銀獎
2008年 4月作品《溪畔》在第43屆全國工藝品、旅游紀念品暨家
屆用品交易會上獲得“金鳳凰”創新作品設計大獎賽銅獎
2012年 5月作品《一路榮華》瓷盤在“江西工藝美術優秀作品展
『中榮獲銅獎』
2012年 12月作品《風調雨順》瓷盤在“中國瓷再引世界風”活動
評選中榮獲銀獎
扒花 ：陶瓷上針紮的藝術
青花、玲瓏、粉彩和顏色釉是景德鎮的四大傳統名瓷。其中，粉彩最為美豔多彩，而粉彩瓷製作中的扒花工藝更是細膩妙絕，令人驚豔。
扒花陶瓷製品是乾隆年間工藝最細緻的高檔品，扒花（耙花）作為一種工藝的描述。在高溫燒制的白瓷上，由人工慢慢地均勻吹釉，再用針裝工具細細的刻畫紋飾，然後再進行低溫的燒制。扒花的扒，就是在釉彩上做精細的刻畫。這種瓷器的特點是畫面陰陽突出，濃淡分明，立體感強，色澤柔和淡雅又明亮。所謂軋道，又叫雕地，宮中稱錦上添花，景德鎮藝人謂耙花，釉面圖案用繡花針，一針一針精工細作刻畫漂亮而又最流暢的卷草圖案。再配以粉彩花卉山水走獸蜂蝶等，其難度為粉彩系列之最。
扒花，又叫粉彩軋道瓷，始於乾隆早期，它是借鑒瓷胎畫琺瑯製作工藝而創造的釉上彩品種。扒花瓷器的製作工藝繁瑣，把粉彩和軋道的工藝有機結合起來，形成珠聯璧合。由於扒花工藝複雜、成本高，因此成品率非常低，古時只有皇家及王公貴族才能享用。精美的藝術品往往伴隨著複雜的生產過程。
扒花，又叫粉彩軋道瓷，創始於乾隆早期，它是借鑒瓷胎畫琺瑯製作工藝而創造的釉上彩品種。扒花瓷器的製作工藝繁瑣，把粉彩和軋道的工藝有機結合起來，形成珠聯璧合。清宮內務府記事檔中稱其為“錦上添花”，景德鎮藝人稱之為“扒花”。由於扒花工藝複雜、成本高，因此成品率非常低，古時只有皇家及王公貴族才能享用。精美的藝術品往往伴隨著複雜的生產過程。
扒花作為一種傳統的手工藝，其製作過程也相當複雜，往往絲毫的瑕疵就會使瓷器淪為廢品。製作粉彩扒花瓷要經過四次燒造，第一次是燒制陶瓷白胎，第二次是在白胎上刷一層釉料，再以扒花工藝扒出花紋，再進行燒制，第三次是在燒好的瓷胎上畫出線條或圖案，填充好花鳥、山水的不同顏色，再進行燒制，第四次是在瓷胎頂部或底部描上金粉進行裝飾，最後燒制出成品。扒花不能打底稿，从起笔到收尾要一气呵成，花纹要大小一致，佈局均勻，不能出絲毫差錯，也不能在瓷胎上留下空白。要有數十年以上的功底才能做到。扒花工藝也極為耗時，一隻高5釐米、直徑6釐米大小的杯子，師傅扒花匠師，凝氣靜神，手中拿著扒花針，低著頭，一針一針在釉彩上做著精細的刻畫。需要連續扒花四五天才能完成。
扒花工藝賞析
扒花：粉彩軋道瓷（扒花）就是把粉彩和軋道的工藝有機結合起來，形成珠聯璧合。所謂粉彩就是用玻璃白料為底色，運用中國傳統的繪畫技法中的沒骨法彩繪渲染圖飾的彩瓷，這種瓷器的特點是畫面陰陽突出，濃淡分明，立體感強，色澤柔和淡雅又明亮。
所謂軋道，又叫雕地，宮中稱錦上添花，景德鎮藝人謂耙花，它先在白胎上均勻施一層色料，如紅、黃、紫、胭脂紅等，再在色料上用一種狀如銹花針的工具拔劃出細的鳳尾紋，最後配以花鳥、山水等圖飾或開光圖飾。
現代製作扒花產品的大師已經寥寥無幾了，主要原因是因為工藝難度大，產品正品率較低，在當代生產扒花產品的企業中首推景德鎮的扒花作品最為正宗，其生產的扒花產品也參展了2010年上海世博會，並獲得了及大的迴響及肯定。
一般而言，扒花是刻畫單一的連續紋飾：最常見的是卷草紋，金錢紋，錦地紋等。扒花的花，指得就是這個。如果要刻畫不連續的畫面，比如在錦地紋中夾以龍紋鳳紋乃到花鳥魚蟲，難度就更大得多。
但是相對的紋飾越多種，對於創作者的能力要求就越高，本品創作者本著精益求精的態度，總共使用了六種的紋飾，菊花，寶相花，牡丹花，芭蕉葉，鳳尾草，所以是相當精工的作品，紋路越多要考慮的因素就更多，花紋相互之間的兼容性，協調性，和諧感，及刻畫的功力，至少要三十年以上功力的大師才得以完成。且多紋樣的刻畫，由於難度太高，目前景德鎮能夠完成如此複雜工藝的老師寥寥無幾，有可能有面臨失傳的危機。
這種裝飾手法，在單一的色釉上，遠看並不顯著；近賞方能細細品玩。體現出一種含續的意韻。貌似不起眼的一個單色釉小件，細審之下，卻發現非同尋常的工藝之難，技藝之巧，令人讚歎不已！
1