敦煌 飛天奏舞畫
「敦煌飛天」是敦煌藝術的標誌，是敦煌莫高窟永遠的名片。在敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎每窟都繪有美輪美奐的飛天。在歷經千餘年歲月的沈澱，從天國降落到人間的敦煌飛天，至今仍然吸引著無數人們及全世界藝術家的臨摹朝拜。其華麗優美的形象、和諧歡樂的境界，完美展現了十個朝代的繪畫特色、民族風格及藝術特點。
黃河所繪的飛天圖像是源於隋代興建的莫高窟第３９０窟，畫作筆法精細、線條流暢、用色和諧、姿態自然。
身輕如燕、朝西面東的飛天，頭戴髮冠、長髮飄逸、面容溫潤豐腴、神態溫柔優雅。畫中飛天雙手持笛吹奏，身著中原雙式大袍，柔弱無骨的腰身自然輕盈，服飾色彩鮮豔、飄帶飛揚、迎風飄舞，上身的金色配飾畫龍點睛，更顯滿壁風動。黃河以30餘年的繪畫功力，在畫作中注入強大的生命力，瀟灑自如，義氣昂揚，令人遐思！
《敦煌飛天》歷史沿革
飛天，是佛教中乾闥婆和緊那羅的化身，原是古印度文化中的娛樂神與歌舞神，有男有女、無翅無羽，常於空中散花、奏樂，娛樂佛菩薩，是美好快樂的象徵。
敦煌飛天經歷了千餘年的歲月，展示了不同的時代特色和民族風格，許多優美的形象、歡樂的境界、永恆的藝術生命力至今仍然吸引著眾人的視線、影響人們的審美及價值觀，在我們現今生活的周遭，處處都充斥著飛天美麗、優雅的形象。她們已從天國降落到人間，將永遠活在人們心中，不斷地給予人們啟迪和對美的享受。
敦煌壁畫中的飛天，與洞窟創建同時出現，從十六國開始，歷經十個朝代，歷時千餘年，直到元代末期，隨著敦煌石窟漸而消逝。在這千餘年的歷史長河中，不同的時代、不同的藝術家，為我們留下了不同風格特點的飛天。其演變史同整個敦煌藝術發展史大體一致，分為三個階段：
從十六國北涼到北魏(西元366~535年)
此時期的敦煌飛天深受印度和西域飛天的影響，其造型和藝術特點是：頭有圓光、臉型橢圓、直鼻大眼、大嘴大耳、耳頭束圓髻、或戴印度五珠寶冠、身材粗短、上體半裸、腰纏長裙、肩披大巾，由於暈染技法變色，成為白鼻樑、白眼珠，與西域龜茲等石窟中的飛天， 在造型、面容、姿態、色彩、繪畫技藝上都十分相似。從西魏到隋代由於莫高窟初建時，敦煌地區的畫師畫工尚不熟悉佛教題材和外來藝術，處於摹仿階段， 運筆豪放，大膽著色，顯得粗獷樸拙。
鼎盛時期
從初唐到晚唐(西元618~970年)，貫穿整個唐代，大約300年。敦煌飛天是在本民族傳統文化藝術的基礎上，不斷吸收印度飛天的成分，融合西域、中原飛天的成就，發展創作出來的。從十六國起，歷經北涼、北魏、西魏、北周、隋代五個朝代，百年的時間，完成了敦煌飛天中外、東西、南北的互相交流、吸收、融合、 完成了中國化歷程。敦煌飛天進入成熟時期，藝術形達到了最完美的階段。飛天的肉體雖已變黑，面容不清，但整體形象清晰，身材修長，姿態輕盈，人體比例準確，線描流暢有力，色彩豔麗豐富，是唐代飛天代表作之一。
衰落時期
從五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四個朝代 (西元907 – 1368年) ，大約 460餘年，這一時期的敦煌飛天繼承唐代餘緒，圖形動態上無所創新，逐步走向公式化。已無隋代時創新多變，唐代時的進取奮發精神。飛天的藝術水準和風格特點雖有不同，但一代不如一代，逐漸推動了原有的藝術生命一身彈古箏和一身彈箜篌的飛天，畫得很完美，兩身飛天皆頭束髮髻，彎眉大眼，直鼻小唇，臉形豐圓，耳垂環孬，半裸上體，胸飾瓔珞，臂飾鐲釧，腰系長裙，赤腳外露，雙手嫺熟悉地彈撥琴弦，姿態優雅。其最大的特點是飛舞的巾帶經身體長三倍，飛舞的巾帶中間有飄旋的花朵，飛舞的巾帶下有彩雲流轉，飛天好似逆風翱翔在彩雲上，整個畫面對稱均等，裝飾性很強。
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